O curso de Desenho Artístico é essencial a qualquer aluno que queira desenvolver suas habilidades em outras disciplinas ofertadas pela escola, pois é através dele que são introduzidos os conceitos básicos como Perspectiva, Observação, Construção da Figura Humana e Composição.
Informações e valores:
Durante as
aulas será desenvolvido: firmeza de traço, estudo de formas básicas, proporção,
escala e tons, luz e sombra, composição, profundidade, texturas e técnicas de
materiais. Através do estudo de formas simples até construções mais complexas o
aluno irá estudar técnicas de desenho com materiais como: grafite, carvão, bico
de pena, pastel e sanguínea e a partir deles trabalhar a construção de volume e
textura com escala de tons, luz e sombra. O objetivo desta disciplina é
despertar o olhar crítico do artista sobre os objetos e elementos que irão
compor seu trabalho. Ao fim do módulo o aluno poderá transpor objetos reais
para a representação tridimensional, observando os aspectos de proporção,
composição, profundidade e iluminação.
Nesta
disciplina serão apresentadas noções básicas da construção artística como profundidade
e plano, na qual, além do conteúdo teórico (história da perspectiva e sua
importância na composição artística) o aluno irá também, através de aulas
práticas de observação externa de paisagem e objetos, apurar sua percepção
visual e desenvolver os conceitos de perspectiva que envolvem a utilização de
pontos de fuga e perspectiva linear. A
finalidade desta disciplina é capacitar o aluno a construir, utilizando os
conceitos da perspectiva cenários, objetos e personagens com profundidade e
distância dando melhor consistência e realismo aos trabalhos produzido.
Esta disciplina é uma
introdução ao universo da pintura e composição de cores. Serão trabalhados, em sala
de aula, conceitos de composição e teoria da cor, além do conhecimento e
utilização de técnicas e materiais como lápis de cor, nanquim, guache, aquarela,
tintas densas e à base de água. O aluno aprenderá a compor e construir peças
gráficas claras e utilizar os conceitos de teoria da cor de maneira consciente. Ao final do curso os alunos vão compreender e
aplicar conceitos de composição linear e teoria cromática, serão capazes de desenvolver
escalas cromáticas e trabalhos utilizando as diferentes técnicas apresentadas.
Também é objetivo apresentar
técnicas de armazenamento e apresentação dos trabalhos e a confecção de um
portfólio representando a produção do aluno durante o semestre.
Este curso
aborda, de maneira artística, a construção da figura humana através de
conceitos e técnicas relativos ao estudo da anatomia. O módulo tem como finalidade
apresentar a anatomia básica aplicada à arte de maneira simples e objetiva, utilizando
técnicas como o uso inicial de layout e a associação geométrica (blocagem), além
de outras formas fluidas à construção da figura humana.
Ao término
deste módulo o aluno será capaz de mesclar sua construção intuitiva com as
técnicas aplicadas, melhorando sua percepção em relação à estrutura do corpo
humano, possibilitando, então, representar, e interpretar graficamente, a
estrutura corporal humana, trazendo naturalidade e suavidade na composição de
seus personagens.
Duração cada disciplina:1
semestre letivo
Duração total dos 4 módulos:
1 ano letivo (2 disciplinas por semestre)
Faixa Etária: A partir dos
13 anos
