CONHECENDO FELIPE ASSUMPÇÃO

Hoje nossa entrevista é com o professor do Curso de Pintura Digital, quadrinista e ilustrador freelance Felipe Assumpção!

Assista no nosso canal do Youtube: https://youtu.be/92ugPgPmvHk

Cria da Casa - Pedro Chelles

Nossa Cria da Casa de Hoje é o ex-aluno Pedro Chelles (@chelles.art), Ilustrador e Concept Artist que já participou de diversos projetos, desde card games até jogos de tabuleiro.

"Olá! Meu nome é Pedro Chelles, tenho 27 anos e me formei na Casa dos Quadrinhos no final de 2017. De lá pra cá venho trabalhando em diversos projetos voltados para a indústria do entretenimento, como ilustração e concept art para livros, jogos de tabuleiros e cardgames, commissions de personagens de D&D e afins. Além disso, sou professor de pintura digital na Casa dos Quadrinhos! Se você quiser aprender mais sobre a área, entre em contato!"

Pedro já chegou a trabalhar junto do professor Eddie Vieira em um Card Game que foi lançado por financiamento coletivo no catarse, chamado “Nuna Universe”:

“Baseado no quadrinho “NUNA” de Eddie Vieira, NUNA UNIVERSE é um Cardgame de 62 cartas de ação e estratégia com jogabilidade de 2 a 4 pessoas que relaciona mitologia chinesa com dieselpunk ─ um subgênero de ficção retrofuturista onde todas as máquinas são movidas à diesel. Esse universo é baseado no simples pensamento de “E se a China tivesse dominado o mundo onde um supervilão com milhares de anos de idade estivesse com o controle de tudo?”

fonte: https://www.catarse.me/NunaUniverse

Você pode acompanhar o artista em suas redes:

https://www.artstation.com/pedrochelles

https://www.instagram.com/chelles.art

CRIA DA CASA

Nossa Cria da Casa de hoje é o aluno João Pedro (@corvaeus) , que segue os passos da pintura Clássica!

Ele está no segundo ano do Curso Técnico, sendo apaixonado por arte desde criança. Embora João faça suas ilustrações utilizando técnicas de pintura digital, seu estilo é bastante influenciado pela Arte Barroca. Fortemente inspirado por Caravaggio, ele usa a técnica de “Chiaroscuro” em seus trabalhos.

Ele também faz parte do coletivo “Dias de Luta” (@FIGHTxDAYS) com outros colegas de turma e um ex-aluno da Casa e frequentam eventos em Belo Horizonte e cidades vizinhas.

DICA DE LEITURA

A Dica de Leitura de Hoje é o “Uso das Cores”, escrito pela Cris Peter, autora que já foi palestrante na Casa dos Quadrinhos e possui um trabalho maravilhoso como colorista, sendo referência na área. Já foi nomeada ao “Eisner”, provavelmente o prêmio internacional mais importante dos quadrinhos.

 “O Uso das Cores” é um livro que apresenta o universo da colorização com uma linguagem simples e agradável, mas sem descuidar de todos os aspectos técnicos e teóricos fundamentais. O livro é destinado tanto a quem já trabalha na área de artes visuais quanto às pessoas que se interessam pelo tema, sejam ou não profissionais.

A colorista Cris Peter aborda desde as ferramentas mais básicas de criação e uso da cor até assuntos avançados, como matiz, saturação, luminosidade, roda cromática, storytelling, profundidade, foco e diversos outros tópicos. Este livro vai ajudar a ampliar os conhecimentos de quem está começando na área e vai servir como "livro de cabeceira" para quem já é entendido no assunto.

“O Uso das Cores” também está disponível na biblioteca da casa e você pode vir conferir este e outros em uma visita

Acompanhe o trabalho da Cris Peter em suas redes sociais:

https://www.instagram.com/coloristdiaries/

https://twitter.com/crispeter

https://pt-br.facebook.com/crispeterdigitalcolors

CRIA DA CASA

Nosso Cria da Casa de hoje é o pintor e ilustrador André Pimenta (@andrefrancapimenta), autor de pinturas magníficas feitas a óleo e aquarelas bem expressivas.

Além do seu trabalho com pinturas, suas ilustrações feitas a nanquim possuem hachuras igualmente marcantes. Dando destaque para as paisagens ( inclusive das pintura) bem trabalhadas e que deixam visível seu domínio de perspectiva.

André também possui trabalhos em pintura digital e concept de personagens.

Onde achar seus trabalhos:
Instagram: @andrefrancapimenta
Facebook: facebook.com/andrefrancapimenta/

PINTURA & ILUSTRAÇÃO DIGITAL

      

  

Com início imediato! Aos sábados. Presencial em BH (próximo à Praça da Liberdade).

O curso oferece um olhar avançado de como usar as ferramentas e softwares, destina-se a todos que já compreendem as técnicas básicas de desenho e desejam desenvolver estilo, habilidade com a mesa digitalizadora, aprimorar o raciocínio e workflow, com os programas mais utilizados pelo mercado e os professores mais qualificados.

Arte por José Augusto

Links:

https://www.instagram.com/jojoseph_f/
https://www.instagram.com/blergcomic/
https://www.behance.net/augusto-jose




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CURSO TÉCNICO EM ARTES VISUAIS 2019

Nosso Curso Técnico dura dois anos letivos,dividido em quatro módulos, com estrutura física e pedagógica adaptada às exigências da Secretaria de Educação de Minas Gerais, e do Conselho Estadual de Educação. 

Ao concluir o curso, o aluno receberá o DIPLOMA DE TÉCNICO EM ARTES VISUAIS, que  possui registro na Secretaria Estadual de Educação (518/2008 – nº 37.208), com validade em todo território nacional.

Pré-Requisitos: cursando ensino médio ou já ter formado no ensino médio.

São 20 horas/aula semanais, ou seja, aulas de segunda a sexta, manhã (8:30 a 12:00) ou noite (19 às 22:30)

Informações e valores: 

casadosquadrinhosrecepcao@yahoo.com.br ou 3224-0040

Durante as aulas será desenvolvido: firmeza de traço, estudo de formas básicas, proporção, escala e tons, luz e sombra, composição, profundidade, texturas e técnicas de materiais. Através do estudo de formas simples até construções mais complexas o aluno irá estudar técnicas de desenho com materiais como: grafite, carvão, bico de pena, pastel e sanguínea e a partir deles trabalhar a construção de volume e textura com escala de tons, luz e sombra. O objetivo desta disciplina é despertar o olhar crítico do artista sobre os objetos e elementos que irão compor seu trabalho. Ao fim do módulo o aluno poderá transpor objetos reais para a representação tridimensional, observando os aspectos de proporção, composição, profundidade e iluminação.

Nesta disciplina serão apresentadas noções básicas da construção artística como profundidade e plano, na qual, além do conteúdo teórico (história da perspectiva e sua importância na composição artística) o aluno irá também, através de aulas práticas de observação externa de paisagem e objetos, apurar sua percepção visual e desenvolver os conceitos de perspectiva que envolvem a utilização de pontos de fuga e perspectiva linear.  A finalidade desta disciplina é capacitar o aluno a construir, utilizando os conceitos da perspectiva cenários, objetos e personagens com profundidade e distância dando melhor consistência e realismo aos trabalhos produzido.

Esta disciplina é uma introdução ao universo da pintura e composição de cores. Serão trabalhados, em sala de aula, conceitos de composição e teoria da cor, além do conhecimento e utilização de técnicas e materiais como lápis de cor, nanquim, guache, aquarela, tintas densas e à base de água. O aluno aprenderá a compor e construir peças gráficas claras e utilizar os conceitos de teoria da cor de maneira consciente.  Ao final do curso os alunos vão compreender e aplicar conceitos de composição linear e teoria cromática, serão capazes de desenvolver escalas cromáticas e trabalhos utilizando as diferentes técnicas apresentadas.

Também é objetivo apresentar técnicas de armazenamento e apresentação dos trabalhos e a confecção de um portfólio representando a produção do aluno durante o semestre.

Este curso aborda, de maneira artística, a construção da figura humana através de conceitos e técnicas relativos ao estudo da anatomia. O módulo tem como finalidade apresentar a anatomia básica aplicada à arte de maneira simples e objetiva, utilizando técnicas como o uso inicial de layout e a associação geométrica (blocagem), além de outras formas fluidas à construção da figura humana.

Ao término deste módulo o aluno será capaz de mesclar sua construção intuitiva com as técnicas aplicadas, melhorando sua percepção em relação à estrutura do corpo humano, possibilitando, então, representar, e interpretar graficamente, a estrutura corporal humana, trazendo naturalidade e suavidade na composição de seus personagens.

Construção de personagem, com materiais básicos de escultura, a partir da síntese da anatomia da Figura  Humana clássica, através de técnicas dinâmicas e práticas que vão desde o conceito até a finalização do protótipo.

Este curso apresenta um conjunto de técnicas para criação e desenvolvimento de personagens com personalidade e design distintos. Apresentam-se aspectos importantes na criação de um universo para personagens e a integração desses elementos para montar uma história. A mesma será formatada como roteiros para as mídias de HQ, animação, cinemático de games ou cinema.

No primeiro módulo, temos uma panorâmica sobre a história da animação americana dos primórdios até por volta dos anos 2000 e alguns destaques da animação mundial. E uma extensa parte prática, com execução de model sheets, storyboards, animatics e a visão geral e prática dos 12 Princípios Clássicos, tanto na animação tradicional, quanto digital e técnica de recorte.

No segundo módulo entram os Princípios Clássicos mais complexos, somado à exercícios de LipSync (sincronia labial), Cartoon Takes, Smears e técnicas similares. Com base nos models sheets e animatics do módulo inicial, o aluno segue para as etapas seguintes de produção de um curta de animação: Backgrounds, Pencil Tests, Clean-up, Cores, Montagem, Som e edição.

Apresenta ao aluno as principais ferramentas e conceitos da Computação Gráfica Tridimensional. Sobretudo enfatizando a interface, conceitos e potencial do software “3D Blender”, além de introduzir conceitos básicos de modelagem, enquadramento, iluminação, ambientação, materiais, texturas e render.

No curso, além de aprender as técnicas de pintura digital e tratamento de imagem, o aluno vai desenvolver sua habilidade em desenhar com a mesa digitalizadora a partir de exercícios específicos.

Vai desenvolver o raciocínio e modo de trabalho em programas de pintura digital e tratamento de imagem digital. E desenvolver seu próprio estilo mediante técnicas e exercícios de pintura e ilustração.

No segundo módulo, o curso introduz as técnicas de mistura de ilustração digital e avança nas técnicas já conhecidas de pintura digital e manipulação de imagem. Aprofunda na fusão da Ilustração em modelagem digital, pintura digital e Manipulação de imagens, para criações ainda mais elaboradas e ricas em detalhes. Através de exercícios transpomos a utilização tradicional das ferramentas, dando exemplos de como utilizá-las de forma mais criativa e livre.

No ateliê serão produzidas peças que dialoguem com o segmento de personagens e cenários, que vão de aplicações clássicas até para jogos digitais, animação e quadrinhos, através de técnicas manuais de Pintura e Ilustração.

Serão ensinadas teorias que utilizam o branco da tinta óleo e guache, em exercícios de estudo de planos no rosto e desenvolvimento de cenários.

No segundo módulo serão produzidas peças que dialoguem com o segmento publicitário e editorial como livros infantis, elaboração de personagens e cenário para jogos digitais, animação, quadrinhos e ilustração que dialogue também com peças de design gráfico.

Na primeira parte de Elementos da Narrativa Visual é apresentada uma introdução aos preceitos básicos de Narrativa Visual. 

Serão apresentados diferentes modelos de narrativa, ferramentas de diálogos e enquadramentos que são usados ou adaptados às histórias em quadrinhos, cinema e animação.

Na segunda etapa de Prática de Narrativa, o aluno produzirá páginas, desenvolvendo uma arte sequencial através dos conhecimentos e das teorias adquiridas no curso de Narrativa Visual. 

Neste curso são abordadas as técnicas e ferramentas utilizadas na Editoração DIgital para montagem de portfólio. Técnicas de composição e diagramação de páginas, formatos de publicação e tipografia são tratados no decorrer do módulo através de estudos baseados em diferentes nichos de   publicações (revistas, jornais, web). Serão utilizados, como ferramenta de referência, estudo portfólios de artistas de destaque e os veículos utilizados pelos mesmos, o aluno terá contato com   sites de divulgação e criação de portfólio online e, de maneira prática, também irá produzir seu próprio portfólio.

Através desta matéria é feita uma viagem por toda a História da Arte, com foco nos últimos séculos e abrangendo artes aplicadas. Por meio de debates e estudos em sala de aula é construído um olhar crítico dos diversos estilos artísticos, suas características e principais nomes da arte.

A proposta é que o aluno consiga atribuir ao seu trabalho pessoal elementos das diferentes vertentes artísticas estudadas e refletir de maneira crítica tanto suas produções quanto outros trabalhos contemporâneos.

A proposta desta disciplina é salientar a importância e influência que os quadrinhos exerceram, e exercem, na sociedade desde seu surgimento até a atualidade. O aluno será capaz de refletir e levantar questionamentos a respeito dos aspectos e registros da arte sequencial, assim como a aplicação desses atributos nas suas próprias páginas.

Será feita análise, observação e aplicação prática das técnicas e estilos de narrativas que surgiram no decorrer da História e que serão estudados em sala.

Nesta disciplina o aluno terá contato com diversos materiais e instrumentos de arte, conhecendo suas características e aplicações, experimentando de maneira prática ao longo do curso técnicas para a utilização de cada um.  Ao final deste curso o aluno será capaz de mesclar diferentes técnicas e materiais podendo produzir um trabalho diferenciado com mais valor e com  uma gama de possibilidades artísticas.

APRENDA PINTURA & ILUSTRAÇÃO DIGITAL

Aprenda técnicas de pintura e ilustração digital, tratamento de imagem, desenvolva sua habilidade em desenhar com a mesa digitalizadora, aprimore seu raciocínio e modo de trabalho com os programas mais utilizados pelo mercado.

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Informações envie um e-mail para casadosquadrinhosrecepcao@yahoo.com.br 

ou ligue para (31) 3224-0040. ⠀⠀

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Arte do professor @sergiosaleiro

PINTURA & ILUSTRAÇÃO DIGITAL

Aprenda técnicas de pintura e ilustração digital, tratamento de imagem, desenvolva sua habilidade em desenhar com a mesa digitalizadora, aprimore seu raciocínio e modo de trabalho com os programas mais utilizados pelo mercado.
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Informações envie um e-mail para casadosquadrinhosrecepcao@yahoo.com.br ou ligue para (31) 3224-0040. 

Arte do professor @sergiosaleiro

PINTURA & ILUSTRAÇÃO DIGITAL

MATRÍCULAS ABERTAS!!!

No curso, além de aprender as técnicas de pintura digital e tratamento de imagem, o aluno vai desenvolver sua habilidade em desenhar com a mesa digitalizadora a partir de exercícios específicos.

Vai desenvolver o raciocínio e modo de trabalho em programas de pintura digital e tratamento de imagem digital.

E desenvolver seu próprio estilo mediante técnicas e exercícios de pintura e ilustração.

No final do curso o aluno vai ser capaz de produzir ilustrações, pinturas e colagens/fotomontagens em aplicativos distintos que vão do Krita ao Clip Paint Studio.

Vai desenvolver toda a produção em mídia digital aplicando as diferentes técnicas apresentadas.

Através de exercícios transpomos a utilização tradicional das ferramentas, dando exemplos de como utilizá-las de forma mais criativa e livre.

O objetivo do curso é explorar as capacidades e possibilidades dos programas e ferramentas, conectando diversas técnicas de ilustração e pintura na criação de imagens ainda mais ricas e refinadas.

Link para o nosso site:

https://www.casadosquadrinhos.com.br/

Link para o nosso livreto:

https://mahouamaterasu.webs.com/Casa_livreto_2018_FINAL.pdf

Informações envie um e-mail para casadosquadrinhosrecepcao@yahoo.com.br ou ligue para (31) 3224-0040.

Artes dos professore Guilherme Balbi e Sergio Saleiro.