Troféu da Casa - Workshop com equipe da Canson

Na semana do Troféu, a Casa dos Quadrinhos, em parceria com profissionais da área das artes visuais, disponibilizou atividades relacionadas ao tema.

No dia 20, contamos com a participação da equipe Canson. Marisa Corti conduziu o workshop com duração de 03 hs, mostrando as características dos papéis e as suas funções em cada técnica artística.

Carteiras da Biblioteca

Os alunos da Casa que ainda não tiverem a carteira da Biblioteca têm até o dia 05 de setembro para se inscreverem e terem direito de levar livros e revistas emprestados. Não perca tempo! Última chance neste semestre!

Melhores da Semana

Agora que temos nosso próprio DeviantART, a Casa dos Quadrinhos propõe a seleção dos melhores desenhos da semana no mural do segundo andar da Casa.

As seleções serão feitas no sábado pelos professores presentes na escola. A postagem será na segunda-feira no deviantART e uma chamada será colocada no blog e twitter indicando os melhores desenhos da semana.

Portanto, peguem seus lápis e sua criatividade e mãos à obra!

Troféu da Casa 2009 - vencedores

Girafas aos milhares

Mais de 130 mil desenhos de girafas já foram postados no site OneMillionGiraffes (ou “Um Milhão de Girafas”, na tradução para o português) por pessoas que se inspiraram a pegar lápis e papel e trabalhar em nome da “arte colaborativa online”. O que começou como uma aposta um tanto excêntrica entre dois amigos acabou se transformando em um fenômeno da web, com milhares de novas girafas sendo postadas diariamente no site. Os desenhos vão de rabiscos infantis a imagens mais elaboradas, com os animais entre paisagens, frutas e vegetais.

Segundo Ola Helland, um webdesigner norueguês de 24 anos, responsável pela página na internet, a ideia de criar o OneMillionGiraffes surgiu há cerca de dois meses, a partir de uma conversa com um amigo, Jorgen, sobre o potencial criativo da rede mundial de computadores. “Eu disse que hoje não há mais limites para a internet, e que eu poderia facilmente ter um milhão de exemplares de alguma coisa, se eu quisesse”, afirma. Como Jorgen se recusou a acreditar, Ola lançou-se ao desafio de recolher um milhão de desenhos de girafas até 2011. “Dois dias depois da conversa, montei o site. Logo, tinha coletado 10 desenhos de amigos meus. Fui almoçar e, na volta, já tinham 60 postagens de girafas. No final daquele dia, eram 134”, afirma.

Clique nas imagens para ampliar

Entre as regras da aposta está a exigência de que o desenho seja feito à mão, sem o auxílio do computador. Com o ritmo crescente de envio de imagens, o norueguês acredita que baterá a marca até o final deste ano.

Mas, para Ola, há algo maior em sua iniciativa. “É uma forma de as pessoas desligarem suas televisões e se dedicarem a criar algo real”, diz. Além disso, ele está tentando arrumar um patrocinador que doe uma libra (o equivalente a pouco mais de 3 reais) para cada desenho postado. O dinheiro seria revertido para a WWF - World Wildlife Fund - e, claro, seria usado para proteger as girafas ao redor do mundo.

Se você também quer contribuir com um desenho, clique aqui.

Sugestão de Luiz Marcelo

Fonte: Globo Rural

VIK

Belo Horizonte será a terceira capital brasileira a receber “VIK”, exposição do renomado artista plástico e fotógrafo paulista Vik Muniz que há 25 anos vive nos EUA. A exposição fica em cartaz no Museu Inimá de Paula até dia 02 de novembro. Em São Paulo, terra natal do artista, 190 mil visitantes compareceram ao MASP (Museu de Arte de São Paulo) para prestigiar a exposição que foi recorde de público. No Rio de Janeiro, durante os dois meses em que ficou no MAM-RJ, mais de 50 mil pessoas visitaram a exposição. A mostra já passou por grandes cidades como Nova Iorque, Miami e Paris, sempre com uma receptividade muito boa. “VIK” é composta por 131 obras e a curadoria é do próprio artista.

Foi na década de 1990 que Vik percebeu que, ao documentar seus trabalhos através de fotografia obtinha resultados bastante satisfatórios. Há 14 anos um crítico de arte do New York Times descobriu no fundo de uma galeria o trabalho “Sugar Children” (Crianças de Açúcar), que o encantou, e foi alvo de uma resenha que elogiava o trabalho do brasileiro. A partir desse dia inúmeras portas se abriram para Vik Muniz internacionalmente. Atualmente, Vik é o artista brasileiro com mais visibilidade no mundo da arte. O artista tem obras em acervos das principais instituições de arte contemporânea em todo mundo, caso por exemplo do MOMA – NY, Metropolitan (NY), Guggenheim (NY) dentre outros e participa constantemente de exposições e projetos por todo o mundo.

Vários materiais já foram utilizados pelo artista para compor seus trabalhos como geleia, pasta de amendoim, diamante, lixo, poeira, sucata, papel picado, alimentos, brinquedos, chocolate etc. Grandes nomes das artes também já foram homenageados por Vik como Andy Warhol e Leonardo da Vinci no quadro da Mona Lisa, feito de geleia e pasta de amendoim. O artista costuma fazer citações de obras importantes da história da arte, como Bosch, Pollock e Monet. Destaque para “Medusa marinara”, feita com macarrão e molho, “Toy soldier”, feito com inúmeros soldadinhos de plástico, “Elizabeth Taylor” realizada com diamantes, “Drácula” e “Frankenstein”, produzido com caviar e “WWW (World Map)” com lixo de computadores. Em dezembro último, Vik Muniz foi capa da revista dominical do jornal The New York Times.

Serviço

Exposição ‘Vik’

Retrospectiva com 131 obras do artista plástico Vik Muniz

Realização e coordenação: Museu Inimá de Paula e Aprazível Edições e Arte – Leonel Kaz e Nigge Loddi

Exposição: de 21 de agosto a 02 de novembro de 2009

Horário de visitação:

Terça, quarta e sexta 10:00 às 19:00

Quinta 12:00 às 21:00

Sábado 10:00 às 19:00

Ingresso:

Inteira – R$ 10,00

Estudantes - R$ 5,00

Meia entrada destina-se a estudantes identificados

Menores de 10 anos e maiores de 60 anos – Gratuito

Local: Museu Inimá de Paula

Endereço: Rua da Bahia, 1201, Centro – Belo Horizonte/MG

Telefone: (31) 3213 4320

A Casa no Mundo da Internet

É verdade. Estamos por toda parte. A internet abriu as portas para a Casa dos Quadrinhos buscar renome internacional.

Os que frequentam a escola já devem ter notado os cartazes. Para os que não frequentam, gostaríamos de anunciar que a Casa dos Quadrinhos agora possui TWITTER e DEVIANTART!

http://www.twitter.com/casaquadrinhos
http://casadosquadrinhos.deviantart.com

DeviantART
Uma comunidade de artistas na internet. Pretendemos divulgar o trabalho dos nossos alunos e professores.

Twitter
Para deixarmos todo mundo atualizado dos últimos acontecimentos da Casa em primeira mão, assim que acontecerem, temos o twitter. Notícias sobre a Casa, exposições, postagens e tudo mais será divulgado fresquinho para os twitteiros de plantão.

Ter conta nos dois locais da internet é grátis. Encorajamos aos alunos e entusiastas que experimentem ambos os sites e esperamos encontrá-los por lá!

Vamos navegar!

Arte em Foco - Funarte MG

A Funarte apresenta, de 24 de agosto a 25 de novembro de 2009, em Belo Horizonte, o Arte em Foco, um ciclo de palestras e intervenções artísticas que tem por objetivo discutir a arte contemporânea. O diretor do Centro de Artes Visuais da Funarte, Ricardo Resende, participa do lançamento do projeto, que vai reunir estudantes, artistas, produtores culturais, professores, pesquisadores e público em geral. As inscrições são gratuitas e os interessados em participar devem enviar nome completo, telefone e breve currículo para funartemg@funarte.gov.br.

O Arte em Foco conta com a participação de importantes pensadores - não só das artes, mas também da filosofia, antropologia, educação e outras áreas - cujos estudos contribuem para o entendimento crítico do assunto e o conhecimento dos artistas e suas obras. A realização desse projeto se alimenta da ideia de que a reflexão e os estudos sobre teorias, conceitos e histórias devem contribuir para a democratização de acesso à cultura.

Ao trazer o conceito de arte para o foco do debate, a representação mineira da Fundação Nacional de Artes pretende estreitar relações com as universidades e outros centros de pesquisa. Além de qualificar profissionais para o mercado de trabalho, o Arte em Foco possibilita a troca de informações entre público e artista, e transforma cada participante em agente multiplicador do conhecimento sobre cultura e arte.

PROGRAMAÇÃO:

AGOSTO

Arte Contemporânea Brasileira: anos 60
Data: 24 a 26 de agosto
Horário: 19h às 22h

Um percurso crítico sobre questões da arte contemporânea a partir da produção artístico-cultural dos anos 60 no Brasil, com o professor Celso Fernando Favaretto (USP).

Celso Favaretto é licenciado em Filosofia pela FFCL da Universidade Católica de Campinas. Mestre e Doutor em Filosofia pela FFLCH da USP, área de Estética. Livre-docente pela Faculdade de Educação da USP. Autor dos livros Tropicália, Alegoria Alegria (1979) e A Invenção de Hélio Oiticica (1992). Foi membro fundador e coordenador do Centro de Estudos de Arte Contemporânea e da revista Arte em Revista (1979-85), dedicados à pesquisa e documentação da arte brasileira dos anos 1960-70.

Intervenção Artística: Intervenção (Gabriela Rosa)
O trabalho de interferência visual no espaço dialoga com a palestra de Celso Favaretto.

Gabriela Rosa é bacharel em pintura e fotografia pela Escola Guignard da UEMG e em escultura pela Escola de Belas Artes da UFMG..

SETEMBRO

História da Música Brasileira
Data: 28 a 30 de setembro de 2009
Horário: 19h às 22h
A construção social e cultural da música brasileira do final do século XIX até a primeira metade do século XX, com o professor José Geraldo Vinci de Moraes (USP).

José Geraldo Vinci de Moraes é graduado em História pela PUC de São Paulo (1985), Mestre (1989) e Doutor (1997) também pela mesma Faculdade. É professor da Universidade de São Paulo, atuando principalmente nos seguintes temas: música popular, cultura brasileira, história do Brasil, história da cultura e música brasileira.

Apresentação: Música Brasileira (Capim Seco)
O grupo Capim Seco faz uma apresentação linear da Música Brasileira do período compreendido pela palestra de José Geraldo Vinci de Moraes.
Dia 28, às 21h30

Criado em 2003, o grupo mineiro Capim Seco é formado por Gabriel Goulart (cordas), Fabrício Santiago (sopros), Luís Lobo (percussão) e Michelle Andreazzi (voz).

OUTUBRO

Arte e Novas Mídias
Data: 26 a 28 de outubro de 2009
Horário: 19h às 22h
As transformações ocorridas no campo da arte a partir das suas inter-relações com as novas mídias, tomando como ponto de partida a história e a crítica de arte, com a professora Christine Mello (Faculdade Santa Marcelina/FAAP). A atividade tem como objetivo compreender as bases das novas mídias no painel da arte contemporânea, articulando, para tanto, contextos históricos, conceituais, de linguagem e referências artísticas essenciais a essa compreensão.

26/10: Do Modernismo aos anos 1960 e 1970
27/10: Transformações nos anos 1980 e 1990
28/10: Século 21 e debates contemporâneos

Christine Mello é crítica, curadora e pesquisadora de arte, pós-doutora pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), doutora e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Professora do Mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina e da FAAP- Artes Plásticas, é coordenadora do Grupo de Pesquisa arte&meios tecnológicos (CNPq/Fasm). Promove a análise histórica e crítica de práticas artísticas contemporâneas, tomando como princípio o campo da arte em suas relações com o vídeo e as novas mídias. Autora do livro Extremidades do Vídeo (Editora Senac, 2008), é uma das curadoras do Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2008-2009.

Intervenção Artística: A.F.E.T.O.S (Dellani Lima)
Narrativas Impuras que re-experimentam o potencial das imagens e dos sons.

Dellani Lima é músico e vídeo-designer. Principais exposições: Asolo Art Film Festival (Itália), Vidéoformes (França), Media Forum (Moscow), Hamburg International Short Film Festival (Alemanha), Videobrasil, JVC Tokyo Video Festival (Japão), KO Video Festival (África do Sul), "Viaxes na Lusofonía" LUSOCOM (Espanha), Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis (Art.Mov), 15º Salão de Artes Plásticas de Teresina, Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro, Fluxus (www.fluxusonline.com), Gramado Cine Vídeo, Mostra Corpo Câmera Ação (Itaú Cultural), Mostra Vídeo Itaú Cultural, MotoMix Art Music, Programa de Mídia Eletrônica (Prog:Me), Resfest Brasil, entre outras. Foi júri e colaborador de mostras underground no Brasil, como Filme Livre (RJ), Mostra Indie - Cinema de Garagem (MG), Cineclube Móvel (PUC-MG), entre outras manifestações contemporâneas. Curador do Programa "Horizontes Transversais" na Mostra Vídeo do Itaú Cultural, Belo Horizonte, MG, Belém, PA, 2007 e Júri do III DOCTV, Belo Horizonte, MG, 2006. Performer e fundador dos projetos de intervenção musical "Em Dias de Surto" (2004), "E Disse que Era Economista" (2007), "r3c3ptador" (2008), "Madame Rrose Selavy" (2009) e "Splishjam" (2009).

NOVEMBRO

Dança, Educação e Ensino
Data: 23 a 25 de novembro de 2009
Horário: 19h às 22h
A professora Dulce Aquino (UFBA) apresenta as questões da educação na contemporaneidade com foco na formação dos profissionais responsáveis pela produção artística e pedagógica no campo da dança; o ensino formal e informal; uma retrospectiva da institucionalização do ensino da dança no Brasil com a ênfase no papel pioneiro de Minas Gerais e Bahia, nos meados do século XX.

Doutora em Comunicação e Semiótica PUC/SP, Diretora da Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA), Dulce Aquino é membro da Diretoria do Fórum Nacional de Dança; membro da Câmara Setorial de Dança e eleita representante nacional da área para o Conselho Nacional de Cultura; membro da comissão do FAZCULTURA Lei de Incentivo à Cultura no Estado da Bahia.

Intervenção Artística: Corposcríticosensinoaprendizadoteoriaprática (Adriana Banana / Clube Ur=H0r)

A proposta de Adriana Banana/Clube Ur=H0r é a de estimular uma reflexão crítica aos "CorposAmbientes", acerca de uma compreensão abrangente, não-hierárquica e compartilhada sobre aprendizado e ensino em dança. Para tal, propõe uma ação compartilhada a partir dos procedimentos e resultados de Do Zero ao Limite do Um - projeto de investigação artística realizado no ano 2000, através da Bolsas Vitae de Artes.

Mestre em Dança (UFBA) e bacharel em Filosofia (UFMG), Adriana Banana é coreógrafa e dançarina. Fundou o Clube Ur=H0r em 1997, no qual atua como dançarina e coreógrafa tendo realizado: Creme (1997), Magazin (1998), Solo para Thembi (2002, dentro do projeto Ajuntamento), Corpo de Referência (2003), Desenquadrando as Possibilidades do Movimento (2004, Prêmio Rumos Itaú Cultural Dança), Zonas de Transição (2006), PROP.POSIÇÃO #1: necessário a posteriori + demonstração técnica de desenquadramento (2007) e kronosmaterial (2008).

Local: Funarte MG
Rua Januária, 68. Floresta. BH/MG
Informações: (31) 3213.7112
funartemg@funarte.gov.br
Inscrições Gratuitas

Exposição Ink - Expo Tattoo Fine Art

Uma exposição que propõe mostrar a arte da tatuagem a partir dos desenhos autorais de tatuadores brasileiros. Ao invés de corpos; telas e shapes (tábua de madeira que serve de base para os skates), esperando por tintas e a customização própria de cada tatuador. Em uma realização inédita, promovem o evento o tatuador Junnio Nunes, juntamente com o DJ Marck Field, usando suas experiências de trabalho em estúdios de tatuagem.

O objetivo da mostra é aumentar interação entre artistas e público, além de criar referência às futuras gerações de tatuadores, skatistas, artistas, empresários, fabricantes e amantes das artes plásticas para entender e participar do diálogo do mercado da tatuagem, em expansão no Brasil e no mundo.

Dentre os artistas convidados, estão: Edge & Alex Lazarini (OMOKO TATTOOSHOP/MG) Junnio Nunes, Leo Cançado & Nilton Cesar (TATTOO NETWORK/MG) Oderus & Mauro Cardoso (HIGHBORN/MG) Rogerio Rodrigues (TIKI TATTOO/MG) Daniel Novais & Leandro One (DANIEL NOVAIS TATTOO/RJ) Sergio Ogrês (LAST DRAGON/SP) Leo Lobinho (PIETA TATTOO/MG) Claudio Almeida (VALENTE TATTOO STUDIO/MG)

De acordo, com Marck, a tatuagem ultrapassou os corpos e pela curiosidade ou hobby, fez com que designers, desenhistas, grafiteiros, publicitários, artistas plásticos e outros profissionais tornassem a tatuagem sua profissão mais expressiva. “Nessa exposição será possível perceber a expansão que a tatuagem tem tido, além da mistura da mesma com as artes, representadas pelas criações exclusivas dos tatuadores”, diz.

Data: de 22/08 a 12/09

Local: Uzina Restaurante & Lounge - Rua Grão Mogol 908 – Sion - BH

Programação do Troféu - último dia!!!

Dia 22
Durante todo o dia, estande Livraria Leitura - venda de quadrinhos e revistas da área com preços promocionais.

18h - Palestra professor Pascal – Prof. da Escola Panamericana de SP e da Escola Educação Pedagógica da cidade de Tours na França

Premiação das cinco categorias concorrentes no Troféu da Casa:
18h30 às 18h45 – Escultura
18h45 às 19h – Animação
19h às 19h15 – Ilustração
19h15 às 19h30 – Arte Digital
19h30 às 19h45 – Quadrinhos

19h45 - Coquetel de encerramento e show com a Banda Os Encardidos

Quem perder, só ano que vem!

Nova programação para o Troféu!

Dia 20

15h às 18h – Workshop com equipe Canson sobre as características dos papéis e as suas funções em cada técnica artística.

Dia 21

10h às 12h – Palestra com Pablo Pires Fernandes e Alexandra Martins – Revista Graffiti

14h às 17h – Palestra e Oficina sobre Conscientização Ecológica com a profa. Yoná Caleffi

19h às 21h – Oficina de Paper Toy com o Prof. Edvaldo Vieira

Dia 22

Durante todo o dia, estande Livraria Leitura - venda de quadrinhos e revistas da área com preços promocionais.

Premiação das cinco categorias concorrentes no Troféu da Casa:

18h30 às 18h45 – Escultura

18h45 às 19h – Animação

19h às 19h15 – Ilustração

19h15 às 19h30 – Arte Digital

19h30 às 19h45 - Quadrinhos

19h45 - Coquetel de encerramento

Palestras, workshops e oficinas sujeitas à lotação. Confirmações e agendamentos através do tel. (31)3224-0040

Troféu da Casa 2009

PARTICIPE DA SEMANA DO TROFÉU DA CASA!

Programação:

Dia 19
19h - Abertura do evento

Dia 20
15h às 18h – Workshop com equipe Canson sobre as características dos papéis e as suas funções em cada técnica artística.
19h00 – Palestra especial

Dia 21
14h às 17h – Palestra e Oficina sobre Conscientização Ecológica com a profa. Ioná Caleffi
19h às 21h – Oficina de Paper Toy com o Prof. Edvaldo Vieira
Diversas programações no decorrer do dia.

Dia 22
Estande Livraria Leitura - venda de quadrinhos e revistas da área com preços promocionais.
Premiação das cinco categorias concorrentes no Troféu da Casa:
18h às 18h15 – Escultura
18h15 às 18h30 – Animação
18h30 às 18h45 – Pintura e Ilustração
19h às 19h15 – Ilustração Digital
19h15 às 19h30 - Quadrinhos
19h30– Bate papo com professores da Casa dos Quadrinhos.
20h - Coquetel de encerramento

Palestras, workshops e oficinas sujeitas à lotação. Confirmações e agendamentos através do tel. (31)3224-0040

1º BH Humor

O Salão Internacional de Humor Gráfico de Belo Horizonte está com inscrições abertas para concurso de cartum e caricatura.

Das categorias:

Cartum temático: “O lixo” , serão aceitos pela comissão organizadora apenas os cartuns que versem sobre o tema indicado.

Caricatura: Livre

DOS CONCORRENTES
a) Poderão concorrer os artistas gráficos em geral, amadores ou profissionais, de nacionalidade brasileira ou estrangeira.
b) Cada concorrente poderá enviar o total de 2 (dois) trabalhos inéditos por categoria.
c) O candidato, ao se inscrever neste concurso, está ciente de que é o único responsável pela veracidade dos dados e autoria dos trabalhos apresentados, respondendo cível e criminalmente caso seja comprovado, durante ou após o concurso, a falsidade dos dados ou de autoria das obras enviadas.
d) Excluem-se de participação nesta campanha as pessoas diretamente ligadas ao processo do evento.

PRAZOS
a) Os trabalhos serão recebidos até dia 01 de setembro de 2009.
b) O julgamento das obras ocorrerá entre os dias 02 e 05 de setembro 2009.
c) A exposição acontecerá entre os dias 10 de setembro a 18 de Outubro de 2009.

DA PREMIAÇÃO
a) Aos selecionados serão concedidos prêmios aquisitivos nos seguintes valore(*)s:
1º lugar cartum .................................... R$ 10.000,00
2º lugar cartum .................................... R$ 3.000,00
3º lugar cartum .................................... R$ 1.000,00

1º lugar caricatura ................................ R$ 10.000,00
2º lugar caricatura ................................ R$ 3.000,00
3º lugar caricatura ................................ R$ 1.000,00

Confira o regulamento completo

Sugestão: prof. Jean Paulo

Rodin na Casa Fiat

Construir uma obra capaz de sobreviver ao teste do tempo, ser reconhecida pelas gerações futuras, virar ícone em boa parte do mundo, se tornar objeto de desejo e ainda fazer parte do imaginário popular é o destino de poucos. Auguste Rodin (1840-1917), escultor francês que ganha nesta quinta, na Casa Fiat de Cultura, em Belo Horizonte, uma importante exposição de esculturas e fotos raras registrando seu processo criativo, é, não por acaso, um desses casos. Sua importância para a história da arte é crucial.


Rodin, quando aparece, representa uma ruptura na linguagem da tradição escultórica francesa do século 19, caracterizada pelos aspectos monumentais, pelo diálogo com a literatura e cenas da história e exemplificada em obras como a Divina comédia, do italiano Dante Alighieri. Ao mesmo tempo, mantém como referência forte a obra do pintor, poeta e arquiteto renascentista italiano Michelangelo. “A maior tentativa de Rodin foi dialogar modernamente com esse artista. Queria ser tão titânico e grandioso, algo como o Michelangelo do tempo dele”, explica Renato Brolezzi, professor de história do Museu de Arte de São Paulo (Masp). Rodin conseguiu.


Na busca de questionamentos e no diálogo com aspectos da escultura daquela época é que apareceu sua grandiosidade. Assim como Michelangelo, ele explorou a anatomia dos corpos, que sofreram torções, dando a sensação de movimento. O tempo todo tentou dramatizar os gestos ao limite com a intenção de forçar o espectador a girar no entorno da peça. Suas criações ganharam ainda uma independência e autonomia da literatura, não sendo mais necessário recorrer aos textos para compreensão das peças.


A técnica utilizada na feitura das esculturas também representou uma ruptura. Ao contrário do artista renascentista, que esculpia com as próprias mãos o bloco de mármore, Rodin, depois de desenhar, esculpir em formato menor em argila e fazer os moldes em gesso, passava a contar com ajudantes para ampliá-las em outros materiais. Raramente Rodin enfrentou a pedra esculpindo-a. “A autoria está na ideia, não na feitura, que pode ser artesanal ou não”, explica o professor.


A partir desta quinta-feira, na Casa Fiat de Cultura, no Belvedere, serão apresentadas 194 fotografias originais retratando o processo criativo de Rodin em seu ateliê, de 1880 a 1917. Muitas das 22 esculturas em bronze e mármore originais vão espelhar as cenas retratadas nas imagens. A mostra se completa com a presença da monumental escultura Les trois ombres (As três sombras), retirada pela primeira vez do Museu Rodin, em Paris. Também estarão expostas a versão de L’éternel printemps (A eterna primavera), bronze concebido em 1886, e a escultura Les bénédictions (As bênçãos), uma de suas mais bonitas peças em mármore, feita entre 1896 e 1911.Rodin: do Ateliê ao Museu – Fotografias e Esculturas


A partir de quinta-feira, na Casa Fiat de Cultura, Rua Jornalista Djalma Andrade, 1.250, Belvedere.

Entrada franca.

De terça a sexta-feira, das 10h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 14h às 21h.

Há transporte gratuito: saídas de terça a domingo, Praça da Liberdade/Casa Fiat de Cultura, a partir das 9h30, a cada uma hora e meia. Sábados, domingos e feriados, a partir de 13h30, a cada uma hora e meia. Informações: http://www.casafiatdecultura.com.br/ e (31) 3289-8900.

Pansica na DC

Acaba de chegar à Biblioteca da Casa a revista FINAL CRISIS AFTERMATH: DANCE 2, publicada pela DC Comics, desenhada pelo professor da Casa Eduardo Pansica. Não deixe de conferir!

Exposição Tipos Latinos 2008

BH recebe a Exposição Tipos Latinos, com os trabalhos apresentados da Bienal de 2008, que integra 11 países latinoamericanos: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Equador, México, Paraguai, Peru, Uruguai e Venezuela em volta de uma paixão: tipografia! O objetivo é apresentar a produção tipográfica da América Latina no último biênio. A exposição é uma realização da Estação Primeira Design, Greco Design, Neti Comunicação Integrada, Pessoas Comunicação de Marcas, Tribo in Design e FUMEC.

Mais informações no site www.tiposlatinos.com

Quando: de 7 a 31 de agosto, 3ª a domingo das 9h as 19h

Onde: Casa do Baile (Av. Otacílio Negrão de Lima, 751 - Pampulha 31.365-450 - Belo Horizonte - MG)

Ônibus - 5401

Tel: (31) 3277-7443 / 7971 (FAX)

Sandman em oferta no Submarino

Para quem gosta de livros de fantasia, o Submarino está com promoções muito interessantes, Sandman, Senhor dos Anéis, As Brumas de Avalon, Eragon e muito mais. Confira aqui!

Marc Chagall na Casa Fiat

O MUNDO MÁGICO DE MARC CHAGALL (O SONHO E A VIDA)

Fabio Magalhães

Marc Chagall foi um dos pioneiros da modernidade e um dos artistas mais notáveis de seu tempo, tendo participado das grandes transformações que ocorreram nas artes plásticas no início do século 20.

Apesar de seu intenso convívio com as vanguardas, sua expressão seguiu um caminho próprio, independente.

Ele nasceu em 6 de junho de 1887, em um bairro de judeus pobres em Vitebsk, na Bielo-Rússia, que, naquele tempo, pertencia ao império russo. O período era hostil e violento para os judeus, vítimas constantes do chamado pogrom (palavra que, em russo, significa ataque violento a comunidades étnicas ou religiosas, com a destruição de suas casas, seus negócios e os centros religiosos). Foi nesse ambiente que Chagall cresceu e se iniciou como artista. Tratava-se, porém, de uma época de grandes transformações, e, sob esse ângulo, ele teve o privilégio de participar de um ambiente “revolucionário” e de destacar-se como uma das identidades mais expressivas de sua geração.

A cultura judaica representou o âmago de sua pintura. Sua família pertencia ao grupo religioso chamado hassidim, no qual a relação com Deus é feita por meio de intensa alegria, à procura do êxtase. Esse sentimento impregnou toda a sua obra. Mesmo vivendo a maior parte da vida na França, Chagall carregou sempre consigo a memória de sua aldeia, do bairro de judeus pobres de Vitebsk.

Ele admirava os ícones e a arte popular russa. Recebeu influência de Cézanne, principalmente na construção do espaço, e adotou os ensinamentos cromáticos de Matisse e Bonnard. Nota-se ainda, em sua obra, o interesse pelo cubismo analítico de Picasso. Entretanto, Chagall é Chagall, inconfundível, criador de uma poética sensual, de grande força lírica.

Colorista notável, dedicou-se à pintura e à gravura com o mesmo afinco. Realizou vitrais, mosaicos, cerâmicas e esculturas. Foi um artista completo, autor de obra extensa.

Marc Chagall faleceu na tarde de 28 de março de 1985, depois de ter passado a manhã trabalhando em seu ateliê. Morreu suavemente, aos 97 anos, em Saint-Paul-de-Vence, no sul da França.

A exposição será de 04 de agosto a 04 de outubro.


Serviço

Casa Fiat de Cultura
Rua Jornalista Djalma Andrade, 1250 - Belvedere – Nova Lima (MG)
Informações: 31 3289-8900
Entrada gratuita para toda a programação.
Funcionamento: Terça a sexta-feira - 10h às 21h
Sábados, domingos e feriados - 14h às 21h.
Agendamento para grupos e escolas: (31) 3289-8910 ou e-mail: agendamento@casafiat.com.br

Transporte Gratuito: saídas de terça a sexta, Praça da Liberdade/Casa Fiat de Cultura, a partir de 9h30, a cada uma hora e meia. Sábados, domingos e feriados, a partir de 13h30, a cada uma hora e meia.